.Di.Cuore.

© Gabriella D'Ambrosio

.Se.mi.date.un.martello.

.me.lo.suono.sul.neurone.

© Gabriella D'Ambrosio

Lo vedete questo segnalibro? Non c'è più! No, non è stato nè venduto, nè regalato [non ho fatto in tempo].

Questo è ciò che rimane precisamente di uno dei due segnalibri realizzati con i pastelli ad olio. Il secondo non è stato fotografato perchè l'intenzione era quella di portarli entrambi a plastificare e poi fare una foto decente a lavoro ultimato. 

Ebbene, è successo che il macchinario si è bloccato fondendomi entrambi i disegni. Almeno questo è ciò che ho creduto fino a stamane, la stizza mi aveva totalmente accecata! Invece poi mi è stato spiegato come avviene tutto il processo di plastificazione: il disegno viene messo tra due fogli adesivi di plastica, dopodichè passa tra due rulli riscaldati che fondono la colla per fare aderire il tutto. Ovviamente, e qui mi prenderei a cinghiate da sola, i pastelli oleosi col calore si sciolgono ed il risultato è stato disastroso. La macchina si è bloccata, i miei disegni si sono fusi insieme a plastica e colla ed io...beh, io devo rifare tutto d'accapo zitta&mmmuta. 

Suggerimenti per proteggere i lavori?

.In.mezzo.a.tanto.digitale.

.un.pizzico.di.tradizionale.

Si parlava con la mia amica Silvia di un quadretto che sta tentando di realizzare con gli acrilici, a cui tral'altro ha dedicato l'ultimo post nel suo blog. Diceva che era un po' che non vi si cimentava  e che in futuro le piacerebbe sperimentare un supporto diverso dalla carta, come il legno base delle cassette della frutta. E a me è venuto in mente che, qualche anno fa, ho dipinto delle tavolozze che erano destinate a prendere polvere nella mia cassettiera [sì, per comodità io prediligo i piatti o altri contenitori per miscelare i colori]. A guardarle adesso, ci trovo centomilioni di difetti e non mi piacciono neanche più. Ma le persone a cui sono state destinate all'epoca hanno apprezzato e a me non ne resta che una foto.

Acrilico e tempera su legno - Gabriella D'Ambrosio

Quasi, quasi ne compro un'altra...

.The.Little.House.

Secondo voi, dove siamo andate io e Wizzy oggi?

[Paraculamente ispirata a Mary Blair]

Va bene, vi dò un aiutino...
[minuto 6.29!]

Selezione.[.G.d.M.].

[Click per ingrandire]

Con questa illustrazione partecipo alla selezione per il numero di gennaio2012 della rivista "Illustrati". Cito dal loro regolamento:

Dal 2012 la rivista sarà bimensile e a tema…ma sempre gratuita e distribuita in più copie, vogliamo arrivare nel tempo a distribuirne 100.000!.
Quindi apriamo di nuovo la selezione da oggi al 7 dicembre 2011.

Abbiamo due argomenti:

LA GIORNATA DELLA MEMORIA E L’AMORE in occasione della festa di San Valentino.

[Continua]

Io ho scelto di contribuire per il primo tema. Anche se non mi è molto chiaro come avviene la selezione, qui è possibile votarmi, qualora il disegno risultasse di vostro gradimento, mentre qui potete vedere anche gli altri partecipanti! 

E voi? Quale avreste scelto?

.Adhara.

.The.Sea.Green.Butterfly.

Nel gruppo su Facebook "E io? Disegno!" è nato un gioco, se così si può chiamare, che consiste nel tributare illustrazioni/personaggi altrui interpretandoli col proprio stile.

Ho spulciato un po' tra i disegni già postati per scegliere quale reinterpretare ed alla fine ho deciso di dedicarmi ad una bellissima illustrazione di un'amica, che è anche la founder del gruppo, Antonella [in arte Aetherea Vis, qui il suo blog]:

"Adhara, the Sea Green Butterfly" di Aetherea Vis

Bella, vero? L'ho scelta per l'atmosfera fatata ed i colori, tra i miei preferiti. Spero di averle reso giustizia con la mia versione:

[Click per ingrandire]

Voi che dite?

.Stanotte.ho.fatto.un.sogno.

Ultimamente sembro sparita, in realtà aggiorno quotidianamente [o almeno ci provo] la wizzyskine dove sto provando una tecnica digitale, ma che si rifà un po' al tradizionale. E tra un esperimento e l'altro mi sono dedicata ad un piccolo progetto personale, l'illustrazione di un racconto scritto dal mio amico Paquito Catanzaro, anche autore del blog "Cronache di una voce nell'ombra".

Il racconto s'intitola "Stanotte ho fatto un sogno" ed in anteprima vi mostro quella che sarebbe la copertina [soggetta a modifiche, vediamo come mi gira], qualora riuscissimo a farne un libretto:

E' la prima volta che mi cimento in una cosa del genere e quindi parto completamente a digiuno. Non so niente di editoria, impaginazione e quant'altro e per questo mi sto avvalendo dei preziosi consigli di alcuni amici illustratori che hanno avuto già esperienze del genere. A proposito, se leggete: grazie!

Ho ancora molto lavoro da fare, devo rivedere alcune tavole e crearne molte altre...tra i vari salvataggi ho già combinato un paio di pasticci, rimediati poi tra un urlo e l'altro, ma per fortuna nessuno mi corre dietro ed ho tutto il tempo per imparare senza impazzire. Ovviamente l'entusiasmo è tanto e questo non può che aiutarmi, qualora la volontà non bastasse. 

In ogni caso fateci gli auguri! Sì, a me, a Paquito ed al mio unico neurone.

.Il.mio.blog.è.

.CO2.Neutral.

© Gabriella D'Ambrosio

Ieri sera mi sono imbattuta in un'iniziativa davvero interessante, riportata stamane in auge dalla mia amica Laura nel suo blog.
"DoveConviene.it" in collaborazione con "iplantatree.org" hanno dato vita ad un progetto ecologico che si pone come obiettivo la riduzione dell'emissione di anidride carbonica nell'aria. Si può contribuire aderendo gratuitamente all'iniziativa, linkando il proprio blog/sito e dando il consenso per piantare un albero, in una zona specificatamente selezionata per un processo di riforestazione. Mi sono chiesta come potesse un sito internet "inquinare" in un certo senso l'ambiente e come potesse, un albero, migliorare la situazione...beh, è molto semplice! La produzione di anidride carbonica annua per un blog è in media di 3,6 kg, mentre un albero riesce mediamente ad assorbire circa 5-10 kg ci CO2 annui.

Considerando il fatto che un albero vive in media 50 anni, è possibile in questo modo neutralizzare la produzione di CO2 per tantissimo tempo!
Inoltre, "Doveconviene.it" contribuisce a mantenere il pianeta più pulito e scoraggia lo spreco di carta per fini pubblicitari grazie ad un servizio online dove è possibile consultare i volantini promozionali delle maggiori catene commerciali [Mondo Convenienza, Leroy Merlin, Computer Discount...]. La cosa bella è che la consultazione è possibile sia se si è in casa, sia se si è in strada perchè è possibile farla tramite smartphone o tablet!

Per chi volesse aderire all'iniziativa, qui ci sono delle istruzioni semplicissime da seguire!

Io l'ho fatto ed ora avrò anche io il mio bell'alberello!

.Wizzyskine.

Mi dico sempre che prima o poi dovrò acquistare una moleskine o uno sketchbook per raccogliere schizzi quotidiani ed acquisire la buona abitudine di farne almeno uno al giorno. 

Da un paio di giorni, invece, Silvia Liz ha lanciato un'idea nel gruppo AEI: lo "Sketchavember"! Praticamente si tratta di disegnare/sketchare una volta al giorno e postare la propria immagine nel blog con apposito tag. Ho colto la palla al balzo, spinta anche dall'entusiasmo di quanti hanno accolto la proposta, ed ho creato una moleskine virtuale...esattamente una "wizzyskine"!
Io, che trascorro anche giorni interi senza disegnare e vivo spesso di blocchi creativi, ho deciso di lanciarmi in quest'impresa superando anche l' "ansia da foglio bianco". Ce la farò a riempire almeno il mese?

[Click per accedere]

.Happy.Halloween.

Mentre mi preparo ai giorni di Ognissanti, dedico questa illustrazione a coloro che invece festeggiano Halloween. Non l'ho mai fatto fino ad ora, ma Wizzy è riuscita ad ispirarmi anche questa volta! 

[Click per ingrandire]

Ne ho approfittato anche per partecipare al tema settimanale sulla stregoneria proprosto dal blog "Io disegno a modo mio"!

.Koki.the.chamaleon.

Koki è un piccolo camaleonte che si ciba solo di gelato al pistacchio. Il suo autore, Michael Passalacqua, l'ha vestito con un impermiabilino e gli fa vivere tante avventure in un mondo tutto fatto di pongo.

Molti artisti l'hanno omaggiato con una loro interpretazione ed io, intenerita, non sono stata da meno! 

[Click per ingrandire]

< Come dici, Koki? Oh...beh...non farci caso, Wizzy qualche volta ama dormire così...

.Volate.via.

.come.grandi.uccelli.senza.voce.!.

Come sempre la domenica pomeriggio è noiosissima, per giunta in tv non passava nulla di interessante o che non avessi già visto. Per di più questo tempo freddo ed il fatto che fa buio prestissimo mi mette in uno stato che definire "angoscioso" è poco. Così mi sono rifugiata nel disegno, più con la voglia di combattere l'apatia che con quella di realizzare qualcosa di veramente serio.

Però mi piace! Mi ricorda un po' la fiaba de "I cigni selvatici" di Andersen.

[Click per ingrandire]

Grazie a Gianluca Garofalo per la sua fighissima matita digitale!

.AEI.Mascotte.

Da qualche tempo faccio parte di un gruppo "Artisti Esordienti & Incoscienti", nato su Facebook.

Devo dire che ne sono molto contenta perchè sto conoscendo pian piano delle persone veramente alla mano e simpatiche, artisti che non se la tirano per niente nonostante la bravura ed infatti la cosa bella è il vedere quelli già affermati che danno una mano ai più giovani divulgando il proprio sapere e la propria esperienza. 

Inoltre è stato fantastico dare un volto ed una personalità a tutti coloro di cui seguivo già i blog in passato, con alcuni sono entrata parecchio in sintonia e spero un giorno ci si possa incontrare tutti insieme per un "draw-meeting"! Nel frattempo ci siamo imbarcati in un progetto comune che spero veda la luce, illustrare un libro; siamo ancora all'inizio e mettere d'accordo tante teste non sarà facile...ma io sono fiduciosa, e conoscendo i ragazzi verrà fuori qualcosa di carinissimo!

Dopo questa premessa, vengo al titolo del post.

Come tutti i gruppi che si rispettano, anche noi abbiamo una mascotte scelta durante un contest dove i ragazzi si sono cimentati. La vincitrice è stata quella di Lucia Alocchi:

[AEI Mascotte - Lucia Alocchi]

"...potrebbe arrampicarsi sui post e lanciarsi con la sua matita volante verso l’infinito e oltre… Non si può prevedere fino a che punto possa arrivare la sua follia e la sua voglia di scoprire nuovi spazi da dipingere. Non svelerà mai a nessuno la sua vera identità, se è maschio o femmina, se è un adulto rimasto bambino o un bambino valoroso e intrepido. L’unica cosa che ci concederà sarà il suo nome..." [cit. Gianluca Garofalo]

Tutti si sono mostrati entusiasti per la scelta e qualcuno si è addirittura cimentato in un omaggio al personaggio ed alla sua autrice. Uno fra questi, il grande Gianluca Garofalo ed io mi sono divertita a colorare la sua versione a matita digitale:

[Omaggio ad un personaggio di Lucia Alocchi - Gianluca Garofalo]

Ho voluto provare una colorazione diversa dal mio solito ed il risultato è stato questo:

[Click per ingrandire]

 Certo, non sono riuscita a dargli l'atmosfera che volevo, ma con una matita del genere sotto, non poteva che venir bene!

.Fratelli.B.

Ho passato tanto di quel tempo su questa commissione, che la posto senza neanche dilungarmi in presentazioni: voglio solo non vederla più!

[Click per ingrandire]

.Conte.Duckula.

Sono passati sette mesi da quando mi hanno regalato i Copic Markers per il mio 27° compleanno e l'unica volta che li ho provati è stato circa...uhm...verso la fine di giugno. 

Ora, chi li usa sa che sono pennarelli speciali. Io li chiamo "tuttofare", perchè sfumano, si mescolano tra loro e fanno tutto quello che un normale pennarello non può. 

Nel caso del disegno che sto per mostrarvi, ho constatato che trapanano pure il foglio, ma forse in questo c'è del mio... 

Ad ogni modo mi sono detta che prima o poi avrei ripetuto l'esperienza, ma non volendo rovinare un altro disegno come m'è successo a giugno, ho avuto un'illuminazione: i prestampati.

Mi sono ricordata che tempo fa avevo scovato in rete un sito molto carino con immagini, storie e varie di cartoni animati, inoltre c'erano tantissimi disegni da colorare, quelli per bambini. Così ne ho scelto uno del mio cartone preferito di quand'ero piccina:

Conte Duckula - oasidelleanime

Con coraggio e, aggiungo, una certa riverenza, dopo aver controllato che non ci fossero ragnatele ho tirato fuori i preziosi pennarelli...

Copic Markers Ciao

...e mi son messa all'opera:

Conte Duckula WIP

Dopo tre giorni [sì, dovrei vergognarmi, ma la prima prova era stata trapanata dal pennarello!] il risultato è stato questo: 

Conte Duckula - definitivo

Sinceramente credevo di incappare in un'altra traumatica esperienza, invece come prima volta seria me la son cavata benino. Farò un'altra prova del genere, prima di cimentarmi con qualcosa di mio, sento comunque il bisogno di "fare un po' la mano". Sperando di non bucare ulteriori fogli...

.Una.buona.notizia.

Dopo l'articolo di ieri, neanche a farlo apposta, stamane mi è arrivata questa mail:

Oggetto: Gara di disegno "Le stagioni del cuore"

Ciao,
abbiamo piacere ad avvisarti che il tuo lavoro è tra i primi dieci classificati. 

Troverai il disegno in mostra ai Buranelli per tutta la durata della manifestazione.
Grazie per aver partecipato!


Lorena
Nipponbashi Staff

Che dire...? ^-^

[click per ingrandire]

.Il.parere.dell.esperto.[?].

Quest'articolo vuole tutelare il mio lavoro. Non mi occupo di fotografia, ma di disegno. E voglio che sia chiaro a tutti.

Ho sempre pensato che la pittura digitale [digital painting] sia una tecnica sottovalutata o poco nota nel mio paese, a Torre del Greco [Na], dove il tradizionale è profondamente radicato.

Olio, tempere, acquerello, matite e carboncini li amo anche io e prima di scoprire la tavoletta grafica ne ho fatto largamente uso sin da quand'ero bambina. Il tradizionale, è certo, non lo abbandonerò mai anche perchè mi ha permesso di formarmi. 

Ma mi piace anche il digitale. 

Molto spesso ho sentito dire che un disegno a matita non ha lo stesso valore di uno digitale perchè quest'ultimo "lo fa il computer/programma"; tante volte mi sono trovata a discutere su questa cosa dicendo che entrambi i lavori impegnano del tempo ed hanno le loro difficoltà, che quindi un disegno in digitale non ha meno valore di uno in tradizionale anche se il supporto è diverso, ma che soprattutto il digital painting non è fotomanipolazione.

A questo proposito vorrei raccontarvi un'esperienza personale.

Ad aprile ho partecipato ad un concorso di pittura e fotografia dal titolo "Torre delgreco tra Storia, Cutura ed Eventi".

Benchè mi diletti con la fotografia, sono principalmente una disegnatrice, percui avevo deciso di partecipare come tale inviando tre disegni. Non c'erano specificate tecniche particolari, nonostante la dicitura "pittura" potevano essere anche matite, per intenderci; perciò ho provato a mandare dei disegni fatti in pittura, sì, ma digitale.

 Come volevasi dimostrare, subito sono stata chiamata a chiarire una cosa:

Quindi quell' "OK" mi aveva in un certo senso rassicurata.

Infatti poi i miei disegni sono arrivati in finale [cliccando potete accedere alla galleria di foto finaliste].

Durante la premiazione avvenuta qualche sera fa, però, i miei sono stati giudicati come fotomanipolazioni. Di conseguenza la giuria [o il giudice] li ha esclusi dall'esito finale.

Chi mi conosce sa che sono completamente autodidatta.

In quanto tale, ho sperimentato anche la fotomanipolazione. Questa avviene su immagini preesistenti, applicandoci filtri, giocando coi colori, luci, ombre e creando anche dei collage di varie immagini per crearne una del tutto nuova. Insomma, lo dice la parola stessa: foto-manipolazione. Foto ritoccate, manipolate, modificate digitalmente. Molti artisti sono veramente abili in questo e creano delle immagini splendide, spesso io stessa me ne servo per ispirarmi.

Di seguito metto un paio di esempi per farvi capire. Tral'altro vi consiglio di visitare la gallery di quest'artista, che a mio parere è veramente brava, si chiama Patt Brennan. 

The egg thief - Patt Brennan

Rosa - Patt Brennan

I miei disegni in pittura digitale, invece, nascono in tutt'altro modo. Come vedete qui di seguito, nascono completamente da un foglio bianco.

Il sogno - Gabriella D'Ambrosio

Nel caso del concorso, mi sono servita di riferimenti fotografici scattati da me: non potevo certo inventarmi uno scorcio del mio paese?! Nemmeno il pittore più bravo riesce a farlo. Infatti anche lui si serve di riferimenti visivi in caso di paesaggi, che siano foto o disegno dal vero...ma lavorando al computer, come facevo a trascinarmi tutto all'aperto?

Ora vi posto la foto originale ed in seguito la manipolazione con un filtro:

Non è forse diversa dal mio DISEGNO? Un occhio esperto se ne accorgerebbe.

Veniamo ora alle opere vincitrici del concorso: qui potete vederle tutte!

Per la categoria "Pittura" hanno vinto due...foto. 

Il primo premio è andato ad un murales/affresco risalente a non so quale epoca, ma si può vedere benissimo che non è "fresco", attuale: la parete è degradata. Quindi l'autrice della foto non è la stessa del dipinto.  

Il secondo premio è stato, invece, assegnato ad un...dipinto? No, almeno a me sembra una foto piuttosto antica, percui anche qui l'autore non è l'artefice del "dipinto", ammesso che lo sia.

A questo punto mi sorgono spontanee diverse domande:

1. Perchè in un concorso fotografico-pittorico hanno vinto solo foto per entrambe le categorie?
2. Quando ho mandato le mie proposte, mi sono state mosse delle curiosità che ho subito soddisfatto. Ho avuto l'ok dalla commissione, quindi come mai alla fine è stato come se avessi parlato al vento? Oltre a farmi sentire un po' stupida, mi sento anche presa in giro.
3. Un esperto fotografo, un professionista e per giunta presente nella commissione, come mai non sa riconoscere una fotomanipolazione da un digital painting? 
4. Un esperto fotografo, un professionista e per giunta presente nella commissione, come mai non sa riconoscere una foto da un dipinto originale? 
5. Se sono stati convinti sin dall'inizio del fatto che avessi mandato fotomanipolazioni, perchè non escludermi subito dal concorso?

Con queste domande, forse retoriche, concludo l'articolo. Sicuramente con questi "signori" non ci sarà un'altra occasione.

.Per.gli.amanti.dei.libri.

Segnalo una bellissima iniziativa! La libreria "Centostorie" per festeggiare il suo 4° compleanno invita grandi e piccini ad una festa, che si terrà il 24 settembre, durante la quale regalerà libri e giochi ai più fortunati. E' una sorta di mini concorso a premi, di cui vi lascio le info qui, ma non solo! Per chi vive a Roma e per tutti coloro che avranno la possibilità di raggiungerla sarà un'occasione in più per perdersi di persona in mondi che soltanto un libro può donare; mentre gli appassionati come me che resteranno a casa potranno tentare la Fortuna per appropriarsi dei quattro bellissimi premi messi in palio:

Suerte!

.Le.stagioni.del.cuore.

Concorso di disegno - Nipponbashi 24-25 Settembre 2011.

Come ormai consuetudine in collaborazione con la fiera Nipponbashi autunnale che si terrà il 24-25 Settembre 2011, Disegnamo.it è lieta di presentare nuovamente il Concorso di disegno NIPPONBASHI.
Al concorso sono ammessi artisti di qualunque età, i lavori potranno essere realizzati con qualunque tecnica pittorica o digitale, non è necessaria alcuna iscrizione. 

Tema del Concorso:
LE STAGIONI DEL CUORE

Primavera, Estate, Autunno, Inverno. Le stagioni in Giappone hanno degli elementi inconfondibili, immagini che, chi ha avuto la fortuna di vedere in prima persona, porterà sempre nel cuore. Con questo concorso chiediamo di realizzare un opera che non rappresenti la mera riproduzione di un paesaggio ma che lasci percepire i vostri sentimenti legati alle stagioni. Ci piacerebbe vedere dei lavori che riescano in un solo disegno a legare le quattro stagioni con passione ed amore.

 [Continua]

 

Dunque, è la seconda volta che partecipo al concorso Nipponbashi. La prima è stata quando ho vinto il primo premio per la mia categoria, pittura digitale.
Sperando che la cosa mi porti fortuna, ho tentato nuovamente per la seconda edizione del medesimo concorso. 

L'idea iniziale è stata stravolta, infatti avevo cominciato a lavorare ad una sorta di stagioni fatate dai lunghi capelli, sui quali si muovevano bambini, animali e spuntavano alberi ed edifici:

Le stagioni del cuore - Idea iniziale.

Il dover lavorare sui "capelli" però mi stressava, il tempo era poco e sicuramente non sarei riuscita a consegnare. Così ho avuto un'illuminazione e fuori tempo massimo ho cambiato completamente idea e disegno:

Le stagioni del cuore - Definitivo

 

Ho pensato alle stagioni come le quattro tappe della vita di ogni uomo, rappresentate in un ciondolo raffigurante un albero stilizzato [potrebbe essere una rivisitazione dell'Albero della Vita], appeso al collo del Sole [inteso anche come Amore]. 

Come i suoi raggi riscaldano ed illuminano Inverno, Primavera, Estate ed Autunno, così l'Amore riscalda le stagioni del mio cuore. 

 

[Click per ingrandire]

 

.Lino.mon.amour.

Sapete, non ho fatto sempre digital painting. Amavo...amo, tutt'ora, anche le tecniche tradizionali. Addirittura dipingevo sulla stoffa [lino, che non era il nome del mio amante!] e mi piaceva pure tanto! Vedete?

Geisha - WiP

Riprenderei a farlo seduta stante, se non avessi perso un po' la mano...

Sì, perchè se mi ci vi ti bi pi si ni li xi ci cimentassi ora non riuscirei ad ottenere lo stesso risultato di un tempo:

*sospiro nostalgico*

N.B.Tengo a precisare che queste sono copie fatte per esercizio.

.Udite.udite.

per questo concorso

sono in finale!!!

stay tuned.

.Salento.Silente.[catalogo].

Finalmente mi sono arrivati i quadri che avevo mandato per l'esposizione a "Palazzo Bitonti" di Montesano, Lecce. Nel pacco ho trovato una gradita sorpresa [per me è la prima volta]: il catalogo della mostra!

All'interno, suddivise in luoghi di esposizione, vi è un'opera per ogni artista affiancata da versi di poeti. Alla fine, in una sorta di indice, vi sono brevi biografie di ognuno. E' un librone davvero ricco di colori, emozioni scritte e dipinte...non pensavo avessero partecipato così tanti artisti ed è bello poterne vedere la varietà.

Niente, sono davvero contenta!

Grazie a Gianna Stomeo ed al suo staff!

.Scott.Gustafson.

Da bambina avevo dei libroni di fiabe illustrate, erano tipo 5-6, ognuno con una copertina rigida di colore diverso e tutti recavano la scritta "Fratelli Grimm". Ricordo che passavo le ore a sfogliarli incantata ed a ricalcare/copiare Pollicino, piuttosto che Biancaneve, piuttosto che Hansel&Gretel...

Non ho idea che fine abbiano fatto, forse sono stati perduti durante il trasloco...fatto sta che li sto cercando. Bancarelle del libro, Ebay...la ricerca è veramente ardua e sembra che nessuno sia mai stato in possesso di simili gioielli. Durante la ricerca, però, mi sono imbattuta in un'illustrazione che mi ha tolto il fiato, tanto che è ricca di dettagli.

Così sono venuta a conoscenza di questo Scott Gustafson, artista americano. Ha frequentato l'Accademia di Belle Arti a Chicago e la sua ambizione era quella di diventare animatore. Invece sono 25 anni ormai che si dedica all'illustrazione, soprattutto di libri per bambini. 

Sono andata a spulciare nel suo sito ed ho scelto dei dettagli di alcune illustrazioni [olio su tela!] da mostrarvi qui in anteprima, ma consiglio comunque la visione di tutta l'opera originale e quindi anche ingrandita [basta cliccare sulla didascalia in basso all'immagine]: ne vale davvero la pena!

"Beauty and the Beast" - Scott Gustafson

"Little Red Riding Hood" - Scott Gustafson

"Peter Pan: The Fight Scene" - Scott Gustafson

"Sleeping Beauty" - Scott Gustafson

Non hanno forse un'atmosfera che incanta? Ve ne mostrerei tante altre, come "The Wizard of Oz" , "The Frog Prince", "Jack and the Beanstalk", "Pinocchio and the Doctors "...ma spero con queste di aver stuzzicato abbastanza la vostra curiosità. Percui vi lascio con l'ultima, anche di questa un dettaglio, e torno alla ricerca dei miei libroni. See ya!

 "Cinderella: Touched by Magic" - Scott Gustafson

.Momento.di.Gloria.

Innanzitutto, sono ancora viva. Anche se non sto producendo, causa caldo e malori annessi.

Però mi sentivo in colpa per aver "abbandonato" il blogghino, che già viene aggiornato ogni 2x79...

Dunque, bando alle ciance...sono qui per annunciarvi la conclusione di tre expo a cui ho preso parte e di cui finalmente ho avuto testimonianze fotografiche:

• Collettiva c/o "Fukuoka City Art Museum" a Fukuoka, Giappone 12-18/luglio/2011
• Collettiva "Salento Silente" c/o Palazzo Bitonti di Montesano [Le] 4-31/luglio/2011
• Collettiva "Chiamata alle Arti - DemoNight" c/o Villa Maiuri di Ercolano [Na] 29/luglio/2011

 Non starò qui a mettere tutte le 458231,9periodico foto, ma solo una rappresentativa per ogni evento.

C/o Fukuoka City Art Museum nella prefettura di Fukuoka, Giappone

"Salento Silente" c/o Palazzo Bitonti, Montesano [Le]

"Chiamata alle Arti - DemoNight" c/o Villa Maiuri di Ercolano [Na]

Che dire...sono veramente soddisfatta.